Alvar Aalto

Alvar Aalto

Sillón Alvar Aalto. 401series

· Diseñador: Alvar Aalto

· Procedencia / época: Producida desde 1933 a 1960

· Material: Contrachapado de abedul curvo y fibra vegetal trenzada

· Medidas: 74 x 61 x 69 cm.

1. La preocupación principal de Alvar Aalto fue siempre la concepción de una unidad armónica, funcional y estética sin embargo, la necesidad de funcionalismo tan característica de la vida moderna, no se manifiesta en el arquitecto finlandés con un racionalismo frío, impersonal y geométrico, sino a través de líneas suaves, ondulantes e innovadoras, en el empleo de aluminio, cobre y maderas de ricas y diversas texturas y tonalidades. También entendía que la forma de un artículo habría de ser determinada por su uso.

Con todo esto, entendemos que el objeto elegido cumple todas las características del autor, tanto en el material (madera y fibra vegetal) como en las formas simples (en este caso rectángulos y arcos poco pronunciados) y la determinación del uso (sentarse y descansar).

2. Este sillón fue creado originalmente para el sanatorio Paimio y ese mismo año comenzó su producción en serie. Cobra sentido en esta obra debido a que es un sillón de descanso que se encuentra en las salas de espera y en la recepción del sanatorio.

3. Aunque originariamente fue creado para estar en ese lugar, este sillón podría ser sustituido por otra de sus sillas y cumpliría su misma función; sin embargo éste se concibe gracias a la obra arquitectónica del sanatorio. Desvinculándose del edificio con su producción en serie.

4. Creemos que sí es necesario tanto contexto de espacio como de funcionalidad para mejorar las prestaciones del producto; ya que no es lo mismo fabricar un mueble de cocina que de un salón o habitación. Al igual que es necesario saber el contexto geográfico, porque los objetos se adecuan a las tendencias y necesidades de cada país.

5. En esta estancia no vemos adecuado el sofá, porque no separa el ambiente de cocina con el del salón. Hay dos soluciones:

La primera sería cambiar el sofá por un mueble de cocina adecuado a la habitación.

La segunda sería cambiar el sofá por otro con el que se armonice el ambiente y al mismo tiempo girarlo de forma que se introduzca un pasillo difuso que separaría la cocina del salón. Aquí podríamos añadir un mueble de sala de estar.

La Bauhaus

En esta práctica hemos realizado un análisis del texto facilitado por el profesor, siguiendo las pautas dadas por el mismo.

El texto esta datado de 1926 y firmado por Walter Gropius. Nacido en Berlín, hijo y nieto de arquitectos, también estudió arquitectura y fue el fundador de la escuela. En la que se ensañaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales a la vez que funcionales.

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis y caos en el conjunto de Europa y especialmente Alemania. Tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas. Con una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana desde una silla hasta una página.

Lograr una cultura del pueblo y para él se convirtió en el desafío de la mayoría de los movimientos culturales innovadores al igual que la Bauhaus. Para ello crearon una escuela con talleres que servían como laboratorios de probables objetos a diseñar. Con esto lo que La Bauhaus pretendía era la recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva, elevar la actividad artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público.

En La Bauhaus se diferencian tres etapas fundamentales: Primera época (1919-1923), Segunda época (1923-1925), Tercera época (1925-1929). La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Esta escuela se ve influenciada por movimientos de otras artes como la pintura, ya que muchos docentes provenían de estas, pintura expresionista alemana, etapa elementarista y etapa de abstracción son unos ejemplos de ello.

Elegimos este objeto debido a su autor y su filosofía. George Nelson es considerado como uno de los diseñadores más importantes del siglo XX, desarrolló una innovadora línea de muebles, el sofá de la melcocha.

Este sofá recibe su nombre de un dulce popular norteamericano, y es una de las obras más eclécticas de George Nelson. La primera producción de este sofá fue con estructura de metal en negro y cubierta de vinilo en colores contrastantes y distintas combinaciones. Con este sofá, George Nelson quiso expresar su concepto de funcionalidad junto con un claro sentido del humor.

Se puede ver un nuevo concepto de mueble uniendo la estética, el diseño y la funcionalidad.

FRANK GEHRY

Para desarrollar esta segunda práctica hemos hecho una búsqueda e investigación detallada sobre la vida y pensamientos de Frank Gehry; para poder expresar su ideal de belleza.

A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Cuando le plantean un proyecto, la idea inicial de éste siempre responde a la situación actual del país o de la ciudad en la que se construirá.

Afirma que la belleza está en el ojo, no importa qué se esté mirando, si un edificio o una escultura. Por esto, concibe la arquitectura como un arte, proyectando el edificio como si fuese una escultura. Desde este lugar Gehry trabaja para acercarse cada vez más a este ideal, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste con el entorno.

No ve su arquitectura como una discontinuidad de elementos, sino como un todo. Es cierto que está formada principalmente por pequeñas piezas que el espectador debe encajar, pero estas piezas responden a una visión de conjunto, y como tal hay que verlo.

La calidad de sus diseños se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, reconociendo enteramente la armonía y el diseño estructural. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas.

El pensamiento de Gehry no contiene raciocinios, contiene emociones, un pozo sin muros lleno de luz, líneas de cielo y brillos de sol. Es la energía de la materia, la dimensión que cualifica la arquitectura de Gehry, su atributo para inmovilizar el artefacto construido en el lugar.

Cita del arquitecto: “Hago las cosas que imagino, nada más, y lo continuaré haciendo”.

Elegimos esta estructura, especificada en dos imágenes, por la similitud con la arquitectura de Frank Gehry tanto en la innovación, tipo de material, formas geométricas utilizadas, etc…

Es un nuevo concepto arquitectónico en el mar de Dubai en forma de iceberg que lo llevan a cabo diferentes estudios de Alemania. Denominado Blue Crystal.
Lo relacionamos con los materiales empleados por el arquitecto en muchas de sus obras, el cristal, que hace un juego de luces tan representativas del autor. Sus formas geométricas y volúmenes nos recuerdan a su arquitectura tan artística y a la vez escultórica.

Fundamentos de nuestro blog

En nuestra primera entrada exponemos los puntos en los que se fundamenta nuestro diseño:

• Relación: intentamos relacionar nuestro logo con la belleza a través del estilo de letra que escogimos, en este caso "Papyrus" ya que nos recuerda a los griegos quienes fueron los que iniciaron con el concepto de belleza a través de su filosofía.

• Identidad: nos centramos en enmarcar a "Estética" como asignatura de EUDI y de UDC; para ello utilizamos como fondo el logotipo de la UDC y enlazamos el nombre "Estética" y EUDI.

• Color: el color utilizado para el fondo está pensado para destacar el logo y su texto; sin embargo los colores del contenido del blog se basan en una armonía entre el logo, fondo...

• Sencillez: queremos demostrar sobriedad con el tipo de letra elegido para el texto "Verdana", y también que sea legible.

• Personalización: Le añadimos a todo esto nuestra propia señal que es la de KS (KatySara) para estar presentes en todo momento junto a una foto nuestra en el perfil del blog.